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“藤花無(wú)次第，萬(wàn)朵一時(shí)開(kāi)。”這是唐代白居易筆下的紫藤。
正是紫藤花開(kāi)的時(shí)節(jié)，大串大串的紫色花穗垂掛枝頭，燦爛繁華，讓人驚艷。清代惲南田題紫藤畫有“紫茸垂組綬，寶帳飄纓絡(luò)”之句。事實(shí)上，紫藤在書畫創(chuàng)作中，似乎從清代漸盛，這與當(dāng)時(shí)追求畫中的金石味不無(wú)關(guān)系，尤其是近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石等，以其骨力形成了紫藤花卉寫意的高峰。
《澎湃新聞·古代藝術(shù)》的“故宮花信”專欄本期呈現(xiàn)的是故宮博物院與臺(tái)北故宮博物院所收藏的紫藤。
紫藤澎湃新聞圖
清惲壽平《魚藻圖》軸
清惲壽平《魚藻圖》軸臺(tái)北故宮博物院藏
惲壽平(1633—1690)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號(hào)南田，一號(hào)白云外史、云溪史、東園客、巢楓客、東野遺狂、草衣生、橫山樵者。江蘇武進(jìn)人。惲壽平早年向伯父惲向（明末山水畫家）學(xué)畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，并上溯董源、巨然。中年以后轉(zhuǎn)為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，再參考畫史文獻(xiàn)資料，創(chuàng)造“仿北宋徐崇嗣”的沒(méi)骨花卉畫法，更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長(zhǎng)，極大的發(fā)展了沒(méi)骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡(jiǎn)潔，天趣盎然。惲壽平的藝術(shù)創(chuàng)作，有自己獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)見(jiàn)解，他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈不知渲染極難”。又說(shuō)：“宋法刻畫而無(wú)變化，本由于刻畫，妙在相參而無(wú)礙，習(xí)之者視為岐而二之，此世人迷境……”這是說(shuō)宋畫工整，元畫寫意，二者應(yīng)相參才能入妙。
清惲壽平《魚藻圖》軸（局部）臺(tái)北故宮博物院藏
清惲壽平《魚藻圖》軸（局部）臺(tái)北故宮博物院藏
本幅有惲壽平行書自題：紫茸垂組綬，寶帳飄纓絡(luò)。南田客惲壽平寫生。
清惲壽平《紫藤》
清惲壽平《紫藤》本幅選自“畫花卉”冊(cè)臺(tái)北故宮博物院藏
清惲壽平《香林紫雪圖》扇頁(yè)
清惲壽平《香林紫雪圖》扇頁(yè)臺(tái)北故宮博物院藏
扇頁(yè)有自題：“香林紫雪，云溪壽平。”吟首鈐“吹萬(wàn)”朱文印、“園客”白文印。又自題：“春暮東皋園池，賞藤花天半，紫云飄漾，好風(fēng)吹香，落英繽紛，真奇觀也。戲?qū)懸恢Γ詾閵蕵?lè)。”鈐“壽平”白文印。
此圖與現(xiàn)藏南京博物院的紫藤畫扇（年款“壬戌”，惲壽平時(shí)年50歲）同名，并且畫風(fēng)、書風(fēng)相近，由此推斷無(wú)創(chuàng)作年款的此畫也應(yīng)是惲氏晚年之作。這是一幅對(duì)景寫生圖，作者通過(guò)繪紫藤飄揚(yáng)的形態(tài)，暗示出無(wú)形的風(fēng)和“好風(fēng)吹香”的詩(shī)意。全圖明凈的色彩，嫻熟的運(yùn)筆，均顯現(xiàn)出作者敏銳的觀察力和精于細(xì)節(jié)表現(xiàn)的繪畫本領(lǐng)。
清李鱓《松藤圖》軸
清李鱓《松藤圖》軸故宮博物院藏
李鱓（1686—1756年），字宗揚(yáng)，號(hào)復(fù)堂，別號(hào)懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686年）生，乾隆二十一年（1756年）卒，江蘇揚(yáng)州府興化人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代畫家，“揚(yáng)州八怪”之一。康熙五十年中舉，康熙五十三年召為內(nèi)廷供奉，其宮廷工筆畫造詣?lì)H深，因不愿受“正統(tǒng)派”畫風(fēng)束縛而遭忌離職。乾隆三年出任山東滕縣知縣，頗得民心，因得罪上司而罷官。后居揚(yáng)州，賣畫為生。
李鱓工詩(shī)文書畫。曾隨蔣廷錫、高其佩學(xué)畫。后受石濤影響，擅花卉、竹石、松柏，早年畫風(fēng)工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，頗有法度。中年畫風(fēng)始變，轉(zhuǎn)入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢(shì)充沛，對(duì)晚清花鳥畫有較大影響。
松柏是古代繪畫中十分常見(jiàn)的題材，而專門以松樹和藤花入畫的則十分少見(jiàn)。李鱓對(duì)松藤一類題材十分偏愛(ài)，傳世有多幅《松藤圖》軸，構(gòu)圖近似而畫面題詩(shī)和細(xì)節(jié)略有不同。本幅自識(shí)：“漫驚筆底混龍蛇，世事誰(shuí)能獨(dú)起家。松因掩映多蒼翠，藤以攀高愈發(fā)花。雍正八年十月李鱓寫。”鈐“李鱓”、“復(fù)堂”印二方。
雍正八年即1730年，李鱓時(shí)年45歲。是年八月，他得到第二次進(jìn)入宮廷的機(jī)會(huì)，但他并未因討統(tǒng)治者歡心而一味摹古，從事工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫，而是以自己的繪畫理想放筆寫意。十月，他創(chuàng)作了這幅《松藤圖》。畫面上，蒼老的松干上纏繞褚色藤蘿，構(gòu)圖講究，設(shè)色淡雅，用筆蒼勁，潑墨淋漓，隨意點(diǎn)染，卻不零亂，很有整體感。尤其擅于用水，畫面像剛畫完時(shí)一樣濕潤(rùn)清新。是李鱓寫意畫的代表作，體現(xiàn)了他以抒發(fā)性情為個(gè)性的畫風(fēng)。
清蔣廷錫《紫藤》
清蔣廷錫《紫藤》本幅選自“仿宋人花鳥”冊(cè)臺(tái)北故宮博物院藏
蔣廷錫（1669—1732年），字酉君、揚(yáng)孫，號(hào)南沙、西谷，又號(hào)青桐居士，江蘇常熟人，清朝康熙、雍正時(shí)期官員、畫家、文獻(xiàn)學(xué)家、藏書家。云貴總督蔣陳錫之弟。蔣廷錫為康熙四十二年（1703年）進(jìn)士，授翰林編修。雍正帝即位后歷任禮部侍郎、戶部尚書等職。雍正六年（1728年）拜文華殿大學(xué)士，仍兼理戶部事，并任《明史》總裁。次年（1729年）加太子太傅。累封一等阿達(dá)哈哈番。雍正十年（1732年）卒于任內(nèi)，謚號(hào)“文肅”。
蔣廷錫在官秉公撫政、剔除積弊，聲譽(yù)甚著。為人博學(xué)精敏，尤善詩(shī)畫。擅長(zhǎng)花鳥，以逸筆寫生，奇正率工，敷色暈?zāi)嬗幸环茏匀磺⒑停L(fēng)神生動(dòng)，得惲壽平韻味。
本幅行書自題：藤花籠紫霧，幽鳥坐春風(fēng)。臨宣和本。酉君。
清費(fèi)丹旭《紫藤繡球》
清費(fèi)丹旭《紫藤繡球》本幅選自“花卉畫”冊(cè)臺(tái)北故宮博物院藏
費(fèi)丹旭（1802—1850年），清代畫家。字子苕，號(hào)曉樓，別號(hào)環(huán)溪生、環(huán)渚生、三碑鄉(xiāng)人、長(zhǎng)房后裔，晚號(hào)偶翁，烏程（今浙江省湖州市吳興區(qū)）人。費(fèi)丹旭以畫仕女聞名，兼工山水、花卉，以清靈雅澹之筆出之。
本幅作者草書自題：紫玉歌翻春窈窕，水晶簾卷月團(tuán)欒。
清人《畫紫藤》成扇
清任熊《花卉四條屏》
清任熊《花卉四條屏〈紫藤軸〉》故宮博物院藏
任熊（1823—1857年），字渭長(zhǎng)，一字湘浦，號(hào)不舍，浙江蕭山人，清代晚期著名畫家，“海派”藝術(shù)的代表人物之一，浙江蕭山人。其繪畫對(duì)“海上畫派”及中國(guó)近現(xiàn)代繪畫影響很大。
任熊幼時(shí)家貧，跟塾師學(xué)畫人像，后寓居蘇州、上海以賣畫為生。曾流浪到寧波。曾居于摯友周閑之范湖草堂三年，并得遇著名文人姚燮，在其家“大梅山館”學(xué)畫，深得宋人筆法。任熊是繪畫全才，人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸，無(wú)一不精。畫法宗陳洪綬，與弟任薰，兒子任預(yù)、侄任頤合稱“海上四任”，又與朱熊、張熊合稱“滬上三熊”。
《花卉四條屏》由《夾竹桃雞圖》《桃柳雙燕圖》《紫藤圖》《菊石圖》4幅構(gòu)成。作品內(nèi)容取材于自然，風(fēng)格寫實(shí)。
《紫藤圖》軸，本幅上無(wú)作者款印。一株紫藤輕垂在湖石旁。紫藤作靛藍(lán)設(shè)色，明艷動(dòng)人，秀美高雅，而湖石則以大塊水墨渲染而成，不加勾勒，縱橫的墨色呈現(xiàn)出南方湖石的潤(rùn)澤之貌。此幅作品的構(gòu)圖于四屏中最為絕妙。天下湖石之美以太湖石為最，而太湖石中則以漏、透、瘦、皺者為絕品，此幅中之湖石正應(yīng)漏、透之妙。隱于其后的紫藤依稀可見(jiàn)，其若隱若現(xiàn)之美使人浮想聯(lián)翩。此幅作品為四屏中最精致之作。
清廖云錦《藤蘿圖》扇頁(yè)
清廖云錦《藤蘿圖》扇頁(yè)故宮博物院藏
扇頁(yè)有自題：“壬子秋仲為眉洲弟寫。織云。”鈐“錦云”朱文印。
此圖為工寫結(jié)合的設(shè)色花卉。紫藤的藤蔓由右向左延伸，結(jié)串的藤花以紫色染就不見(jiàn)筆痕，葉片先勾后染，設(shè)色輕妝淡寫，運(yùn)筆纖細(xì)工整，注重葉子陰陽(yáng)向背的表現(xiàn)，每片葉子都具有立體感。其畫風(fēng)脫去塵俗，于妍麗中見(jiàn)秀雅，粉墨中露清姿，自出性靈，非尋常學(xué)力所能及。
清虛谷《紫藤金魚圖》軸
清虛谷《紫藤金魚圖》軸故宮博物院藏
虛谷（1823—1896），清代畫家，海上四大家之一，有“晚清畫苑第一家”之譽(yù)。俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號(hào)***山民、倦鶴，室名覺(jué)非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚(yáng)州）。初任清軍參將與太平軍作戰(zhàn)，意有感觸，后出家為僧。工山水、花卉、動(dòng)物、禽鳥，尤長(zhǎng)于畫松鼠及金魚。亦擅***，工隸書。作畫有蒼秀之趣，敷色清新，造型生動(dòng)，落筆冷消，別具風(fēng)格。性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。
本圖繪紫藤花盛開(kāi)的時(shí)節(jié)數(shù)尾金魚愜意而游的景致。虛谷的紫藤金魚圖均以“紫綬金章”為題。所謂“紫綬金章”出自《漢書》“相國(guó)、丞相，皆秦官，金印紫綬”句。此類畫以具有官至顯貴的吉祥寓意而深受民眾的喜愛(ài)。圖中紫藤的花、葉直接以色彩點(diǎn)染而成，飽滿的水分顯現(xiàn)出其鮮活的生命力。藤蔓以斷續(xù)頓挫的側(cè)鋒表現(xiàn)，筆斷而氣連，形成雋雅的筆墨韻味。金魚的形態(tài)簡(jiǎn)練夸張，雖以紅彩草草而成，卻不失動(dòng)人的情趣。此圖以清逸冷雋的風(fēng)格顯示出作者獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
款署：“紫綬金章。寫奉仰蘧方伯大人。虛谷。”鈐“虛谷”朱文印。
清吳昌碩《紫藤圖》軸
清吳昌碩《紫藤圖》軸故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），浙江安吉人。字昌碩，又名倉(cāng)石，別號(hào)缶廬、苦鐵，又署破荷、老缶、大聾，七十歲后以字行。善詩(shī)書畫篆刻，書法以石鼓文最為擅長(zhǎng)，繪畫初從趙之謙上溯揚(yáng)州八怪，復(fù)師石濤、八大、陳淳、徐渭。運(yùn)以金石書法入畫，影響后世極為深重。
此圖是1905年吳昌碩62歲作，為花卉四條屏之末條。款：“乙巳（1905年）八月八日，安吉吳俊卿擬十三峰草堂”。鈐“吳俊之印”。繪藤葉凌空倚勢(shì)，宛若龍翔鳳舞。藤條盤繞回曲，纏石數(shù)重。作者嫻熟地運(yùn)用狂草般的筆法，飛動(dòng)迅疾，一氣呵成。同時(shí)，此畫畫氣不畫形，追求書法中氣貫神通的審美意趣。正如他自言：“草書作葡萄，筆動(dòng)走蛟龍”，又言：“臨撫石鼓瑯玡筆，戲?yàn)橛奶m一***”等。這種以書入畫的畫風(fēng)別開(kāi)蹊徑，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。
此外，該圖施墨渾厚沉穩(wěn)而又淋漓酣暢，構(gòu)圖不拘陳法，巧于設(shè)陳布勢(shì)。揮灑之中妙趣橫生，生動(dòng)的筆墨賦予紫藤生機(jī)勃勃，其顯現(xiàn)出的畫境充分地印證了本幅題畫詩(shī)：“繁英垂紫玉，條系好春光。歲歲花長(zhǎng)好，飄（飄）滿畫堂。”的詩(shī)境。
清吳昌碩《紫藤》軸
清吳昌碩《紫藤》軸臺(tái)北故宮博物院藏
清吳昌碩《紫藤》軸（局部）臺(tái)北故宮博物院藏
本幅以豪放筆意寫紫藤，藤條枝葉曲折橫斜，纏繞交織，幾成筆飛墨舞之狂草。而筆勢(shì)堅(jiān)挺，墨色厚重，一枝一葉無(wú)不精神飽滿，為其晚年八十一歲之作。
清吳昌碩蒲華合作《紫藤》軸
清吳昌碩蒲華合作《紫藤》軸臺(tái)北故宮博物院藏
吳昌碩草書題：數(shù)竿修竹映窗紗，梅雨初晴落日斜。?舟?貝?有珠藤能補(bǔ)屋，作英知是夏時(shí)花。作英蒲君強(qiáng)作夏時(shí)花。因末均戲及之。光緒癸卯（1903）端陽(yáng)后數(shù)日雨窗。吳俊卿。老缶。
近現(xiàn)代陳師曾《紫藤圖》軸
近現(xiàn)代陳師曾《紫藤圖》軸故宮博物院藏
本幅右上側(cè)自題：“秀康仁兄先生雅正。癸亥夏日修水陳衡恪。”鈐“朽”印。“癸亥”指民國(guó)十二年（1923年）。
此圖屬“紅花墨葉”畫法。藤蘿花是中國(guó)傳統(tǒng)民居中常見(jiàn)的庭院植物，它既有繁花密葉供人欣賞，又有濃蔭匝地讓人納涼。花開(kāi)時(shí)節(jié)，一串串淡紫色的花朵自葉間垂下，色彩幽淡，香氣襲人。陳師曾此幅紫藤花最大的特點(diǎn)在于他的構(gòu)圖。繪畫作品表現(xiàn)藤蘿通常突出其下垂感，故而多將花枝置于畫幅上端，下部虛空。陳師曾則反其道而行之，構(gòu)圖集中在下方，上端以少量花枝相呼應(yīng)，取得畫面的平衡。頓挫有力的筆法表現(xiàn)出老藤的遒勁剛健。
近現(xiàn)代陳師曾《藤蘿鴝鵒圖》軸
近現(xiàn)代陳師曾《藤蘿鴝鵒圖》軸故宮博物院藏
本幅左側(cè)自題：“紫藤掛垂木，花蔓宜陽(yáng)春。密葉藏謌鳥，香風(fēng)留美人。陳衡恪。”鈐“陳朽”印。
圖中畫紫藤花與鴝鵒（即八哥鳥）。花繁葉茂，點(diǎn)染間不甚講求筆法，墨、色交融，渾然一體。八哥鳥形體準(zhǔn)確，神態(tài)生動(dòng)自然。陳師曾作畫關(guān)注寫生，認(rèn)為不可脫離實(shí)物，但也不可拘泥于實(shí)物，追求的是“不即不離”，“不似之似”，“入乎法中，出乎法外”的境界。
近現(xiàn)代齊白石《畫藤》軸
近現(xiàn)代齊白石《畫藤》軸故宮博物院藏
齊白石（1863—1957），名璜，字萍生，號(hào)白石、白石翁、老白，又號(hào)寄萍、老萍、借山翁、齊大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜書畫。15歲（1878年）時(shí)學(xué)木工，善雕花，人稱“芝木匠”。25歲（1888年）開(kāi)始學(xué)書畫，習(xí)詩(shī)文，刻圖章，兼作畫工，為人畫衣冠像。40歲（1903年）后5次游歷南北各地，隨地寫景，成《借山圖卷》52幅。60歲（1923年）后定居北京，以篆刻賣畫為生。曾任北京藝專教授，受同時(shí)期書畫家陳師曾影響，一棄舊習(xí)，從以徐渭、八大、石濤為宗的寫意花鳥，轉(zhuǎn)而取法吳昌碩創(chuàng)立的“紅花綠葉派”，即大寫意、設(shè)色濃艷高古的花鳥畫。亦工水墨蝦、蟹、魚、蛙等水族，淋漓生動(dòng)，饒有野趣。工筆草蟲與寫意花卉相配，工寫結(jié)合，大氣中見(jiàn)精醇。山水構(gòu)圖獨(dú)出機(jī)杼，不循常規(guī)，聊寫大意。刻印則尤能獨(dú)出手眼，氣度恢宏，蔚然成家。建國(guó)后任美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、人大代表，1956年獲世界和平理事會(huì)和平獎(jiǎng)，年逾90之際仍作畫不輟。
（本文整理自故宮博物院和臺(tái)北故宮博物院相關(guān)資料。）
責(zé)任編輯：李梅
校對(duì)：丁曉
