川劇是流行于四川、重慶等西南地區的戲曲劇種，歷史悠久，影響遍及全國。川劇屬于多聲腔劇種，主要包括昆腔、高腔、胡琴戲、彈戲、燈戲五大聲腔，即所謂的“昆、高、胡、彈、燈”。高腔是川劇的主體聲腔，主要流行于川中、川南一代，源于江西的古老戲曲聲腔弋陽腔，也被稱為“清戲”，明末清初已傳人四川境內。高腔在保持原有的“一唱眾和”的藝術特色的基礎上，又從四川本土的秧歌、號子、神曲、蓮響中汲取了大量營養，最終豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有地域風格的四川高腔，并在川劇中居于最重要地位。

昆腔，由江蘇傳人四川，并在四川演變成具有本土特色的昆腔藝術，被稱為“川昆”。胡琴戲，又稱“絲弦”，主要盛行于川西一帶，源于安徽的徽劇和湖北的漢劇，也吸收了陜西的漢調二黃的藝術成分，并通過“坐唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂伴奏上產生了大量變化，形成了獨具四川風味的胡琴戲。彈戲，也叫亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主要伴奏樂器、以梆子擊節而得名，主要流行于川北各地，源于陜西的秦腔。

川劇《牧虎關》

秦腔由陜西傳入四川之后，與川北的燈戲、高腔長期其處，藝術交融，又采用四川方言，逐漸形成了具有四川風格的梆子戲——彈戲。與其他四種聲腔不同的是，燈戲誕生于四川本土，漂于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，是古代巴蜀傳統燈會的流變。清代乾隆年間，燈戲在吸取其他藝術的基礎上，發展為川劇五大聲腔之一，以表現俚俗故事見長，在川北一代極為興盛。高腔、昆腔、胡琴戲、彈戲、燈戲，在長期的交融共處中，最終形成了川劇這一在國內具有重要影響的多聲腔劇種。

《黃袍記》

川劇傳統劇目眾多，有“四柱”、“五袍”、“四大本頭”、“江湖十八本”等不同說法。其中，“四柱”指的是《炮烙柱》、《碰天柱》、《水晶柱》、《五行柱》；“五袍”指的是《白袍記》、《黃袍記》、《青袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》；“四大本頭”指的是《琵琶記》、《紅梅記》、《金印記》、《投筆記》；“江湖十八本”則指的是《荊釵記》、《幽閨記》、《玉善記》、《彩樓記》、《巒釵記》、《三孝記》、《三元記》、《槐蔭記》、《白羅衫》、《白鸚鵡》、《百花亭》、《葵花井》、《聚古城》、《鐵冠圖》、《全三節》、《漢貞烈》、《五桂聯芳》、《藍關走雪》。

川劇傳統劇目中有很多劇目已在其他劇種中失傳，為川劇獨有。在川劇歷史上，名家輩出，各領***?；钴S在清末民初川劇舞臺上的康芷林，主工文武小生兼演老生，1912年，他與楊素蘭、唐廣體、唐德彝等人在成都共同組建了“三慶會”劇社，川劇舞臺的面貌也因此而一新?？弟屏值哪檬趾脩蛴泻芏?，擅演《評需辨蹤》中的呂蒙正，有著“活蒙正”的美譽；他扮演《八陣圖》中的陸遜，有耍翎、飛冠、甩發等特技表演。在川劇界，康芷林的威望很高，被尊稱為“康圣人”、“戲圣”，并用“功蓋三慶會，名成八陣圖”來贊揚他的藝術。周慕蓮是康芷林的高徒，他主工花且、青衣兼演鬼狐旦，代表劇目有《情探》、《評雪辨蹤》、《別宮出征》等。

比周慕蓮稍晚的川劇旦角演員陽友鶴，戲路寬廣，文武兼備，18歲便以《金山寺》一舉成名，享譽巴蜀，他后來更是以《雕窗》、《打神》馳名大江南北。陳智林、沈鐵梅、陳巧茹是當代川劇演員中的餃佼者。陳智林，中國戲劇梅花獎“二度梅”得主，他曾在《巴山秀才》、《易膽大》、《夕照祁山》等幾十出劇目中擔任主演，成功塑造了秀才孟登科、名優易膽大、大將魏延等經典舞臺藝術形象。沈鐵梅，現任重慶市川劇院院長，出身梨園世家，父親是人稱“山城名且”的京劇演員沈福存。

沈鐵梅1985年畢業于四川省川劇學校；1988年榮獲中國戲劇梅花獎；1998年，重慶市川劇院排演根據劇作家曹禺先生名劇《原野》改編的現代川劇《金子》，沈鐵梅飾演金子，《金子》1999年進京展演，一炮打響，沈鐵梅并憑借著在《金子》中的精湛技藝，于2000年榮獲中國戲劇梅花獎“二度梅”；2011年，沈鐵梅憑借在新編川劇《李亞仙》中的出色表演，榮獲中國戲劇梅花獎“梅花大獎”。

陳巧茹，現任成都市川劇研究院常務副院長，中國戲劇梅花獎“二度梅”得主，她不僅文武雙全，而且既擅演傳統經典，又能擔綱移植外國名劇，曾主演《打餅》、《白蛇傳》、《紅梅記》、《四川好人》、《欲?？癯薄返葦凳龃髴颍故境鏊环驳乃囆g功力。在當代，以四川省川劇院、重慶市川劇院、成都市川劇研究院為代表的眾多川劇院團，集結了一大批實力派演員，他們堅守在川劇舞臺，為振興川劇而不懈努力。